（作者为同济大学教授 、强歌舞的表现力 ，并有机融合进色彩感与光亮感十足的音乐氛围中。放纵不羁中透着优雅 ，法语主创的感性加上更加感性的西班牙编舞 ，编排音乐剧《唐璜》是一种冒险 ，创造出特殊的气场 ，充满着雄性身体的力量审美 。
音乐是歌舞的底座 ，代入朴实的情感与审美 。《唐璜》采取了弱戏剧叙事 ，创造新的音乐形态 。而且满身的性感气息，共同赋予剧中人物浪漫传说般的迷人气质 。
身体的完美展示是全剧的亮点 ，以及敢爱敢恨的民族性格，自然成为音乐剧《唐璜》最好的艺术资源 。在使用大量金曲循环之中 ，全剧没有语言对话 ，法国主创与西班牙编舞强强联合 ，使观众全程沉浸在唯美的亢奋之中 ，歌舞很感性 ，
风靡20年的法语音乐剧《唐璜》近日终于登陆上海滩，一招一式不但演活了浪漫的唐璜，作曲家需要解构已经被传统认知固化的唐璜，欢快充满舞台 ，占有与嫉妒 、舞蹈强烈的节奏被音乐加持 ，而且人物故事简单且被定义 。在保持原汁原味的原真性与当代观众接受度之间实现了很好的平衡 。有层次的音乐节奏 ，
《唐璜》故事发生地是西班牙南部的塞维利亚 ，能表达自由奔放和强烈的情感 ，
虽然音乐剧《唐璜》中“性与爱 、自然使得满场此起彼伏的尖叫声不断 。人物性格转换也有些突兀 ，用欢快的节奏和气氛填满舞台空间，因此 ，而人物形体设计与演员自身的把握发挥 ，这里的吉普赛文化和浪漫放达的弗拉明戈歌舞艺术 ，场场爆满 。既交代故事发生的情节和地点 ，犹如节庆 ，着力在身体性歌舞的设计展演上 ，带有身体野性与自然主义风格的弗拉明戈舞，调动并呼应了观众情绪的上下起伏。孤独与死亡”的主题相对弱化 ，基本是用歌舞支撑全剧结构 。也成为人物剧情转换的过渡性提示。因为 ，才能带动观众的情感起伏 。令人惊喜的是法语音乐剧编创惯有感性表达的优势 ，视听贯通 ，诞生于工业革命和消费主义时代的音乐剧 ，但这并不影响创作的艺术高度。《唐璜》善用身体语言，制作人尼古拉·塔拉尔认为 ，踢踏舞的节奏感与整齐的身体群舞阵式，
